Карта сайта

Каталог товаров

Как появилась флейта

Большая флейта (по-итальянски flauto, по-чешски fletnaпо-немецки die Flote, по-французски fldte, по-английски flute) является одним из самых древних духовых инструментов.

Она была известна уже древним египтянам, грекам и римлянам. Вероятно, флейта происходит из Азии, откуда при переселении народов и позднее при крестовых походах попала в Европу как простая деревянная трубка с шестью отверстиями.

В истории этого музыкального инструмента нужно различать старшую, позднее исчезнувшую из музыкальной практики продольную флейту и более молодую, в настоящее время повсеместно употребляемую поперечную флейту.

Продольная флейта (называемая также мундштучной флейтой, или флейтой с наконечником, по-итальянски flauto dolce, по-немецки Schnabelflote, по-французски flute dofice или flfi- te a bee) была известна в Европе уже в XI—XIII столетиях, о чем свидетельствуют различные изображения, относящиеся к тому времени. Первоначально продольная флейта была сделана из одного куска дерева, позже, однако, она разделялась на три части: на головку, среднюю часть и воронкообразную нижнюю часть. Вначале ее конусообразная трубка имела одно отверстие для большого пальца и семь для остальных. Головка этой флейты имела вид клюва примерно как у органных труб. В нее вложен был деревянный брусочек, служащий для направления выдыхаемой струи воздуха на грань поперечного среза, находящегося на внешней стороне головки инструмента (подобно тому, как это сделано у детской дудочки) . Достигнутым таким способом давлением воздуха на грань среза приводился в колебание воздушный столб в инструменте и возникал звук. При игре музыкант вкладывал самую верхнюю часть головки в рот и держал инструмент приблизительно так же, как кларнетист или исполнитель на фуляре (fujara).


Продольная флейта усовершенствовалась в XV—XVII столетиях, «когда она была весьма распространена. В XVI столетии был известен целый ряд флейт, а именно: маленькая дискантовая флейта с диапазоном от с”до d”" и написанием нот на октаву ниже, альтовая флейта с диапазоном от с’ до d” звучащим, однако, на чистую кварту выше, теноровая флейта с тем же, что и у альтовой флейты, диапазоном, но с написанием нот, соответствующим реальному звучанию, и басовая флейта с диапазоном, пишущимся от с до d” но звучащим на квинту ниже. Их количество в следующем столетии было еще увеличено, и к этому времени группа мундштучных флейт окончательно приобрела девять разновидностей. Однако вскоре после этого наступил упадок ее популярности. В XVIII столетии существовало уже только четыре вида мундштучных флейт, и со второй половины того же столетия она совсем исчезает из музыкальной практики, уступая место усовершенствованной поперечной флейте.

До самого 1750 года под названием flauto, без обозначения «traverso», подразумевалась флейта продольная. Причиной ее исчезновения был тусклый, однообразный и в оркестре мало выразительный звук, обусловленный способом его образования. В последнее время продольная флейта опять возрождается к жизни, главным образом в Германии, где ее используют для воспроизведения старинных сочинений в первоначальном составе инструментов.

Поперечная флейта была сначала народным инструментом бродячих дудочников. Первые изображения ее относятся к концу XIII столетия. (Самый древний до сих пор известный рисунок поперечной флейты имеется на картине, находящейся в Киевском Софийском соборе. Он относится к XI веку.) Согласно этим рисункам в те времена поперечную флейту держали при игре в противоположую сторону, чем теперь, то есть влево от музыканта. Весьма вероятно, что таким же способом поперечную флейту держали и на ее восточной родине. Первоначально поперечная флейта изготовлялась также из одного куска дерева. Позднее (во второй половине XVII столетия) она состояла уже из трех частей и имела один клапан. Ее первоначально цилиндрическая форма была изменена позднее в обратно-коническую. В таком виде на ней, говорят, впервые играли в опере Люлли (Lully) «Йзида» («Isis») в 1677 году.

Со времен И. С. Баха ее стали использовать все больше и больше, и, наконец, она утвердилась, заняв место мундштучной флейты. В XVIII веке поперечная флейта обогатилась новым количеством клапанов, но ее нежный и приглушенный звук все еще терялся в полном составе оркестра. Причиной этого было косое сверление отверстий, размещение которых соответствовало растяжению пальцев руки. Кроме того, и размеры отверстия были меньше, чем это требовалось по физическим законам.

Эти недостатки привели флейтиста придворной мюнхенской капеллы Теобальда Бёма к мысли о реформе инструмента. Благодаря этой реформе флейте было обеспечено принадлежащее ей по праву место в деревянной духовой группе современного оркестра. Впервые это было сделано в 1832 году и окончательно утвердилось в 1846—1847 годах. По типу, установленному еще ранее Ч. Никольсоном (Ch. Nicholson) из Лондона, Теобальд Бём установил точный принцип определения величины и взаимной удаленности отдельных отверстий, а также возвратил флейте ее первоначальную цилиндрическую форму. Он ввел тарелкообразные клапаны, закрывающие отверстия и кольцевые рычаги, которые самостоятельно закрывают вспомогательные клапаны.

Чистая интонация, ясный и сильный звук, относительная ровность отдельных регистров, полученные в результате этой реформы, были огромными преимуществами новой системы.

Несмотря на это, многие мастера еще делали попытки усовершенствовать старый тип конусообразной флейты, в звучании которой чувствовалась истинная флейтовая окраска. Достойных внимания результатов в этом направлении достиг Майер (Н. F. Meyer) из Ганновера, флейты которого имели головки из слоновой кости. Значительный интерес вызвала также сначала конусообразная, а позже построенная по форме Бёма флейта Шведлера—Круспе. Сейчас часто используется оснащенные современными техническими достижениями флейты, которые производятся фирмой Гекксль в Бирбрихе (Bierbrich) на Рейне (они называются Heckel—Kalaphon— Bohm флейты). Весьма интересны также инструменты фран-цузских мастеров, флейты которых имеют несколько меньшим объем, но зато более нежный звук. Они особенно пригодны для воспроизведения сочинений в импрессионистическом стиле.

При игре флейта держится следующим образом: инструмент прикладывается к нижней губе так, чтобы отверстие головки находилось посредине слегка вытянутых губ. Головка для лучшего извлечения звуков снабжена «иаус’тницей» из гренадиллового дерева, из индиго, из серебра или из слоновой кости. Давлением воздуха на срез отверстия музыкант приводит в колебание воздушный столб, в инструменте и тем самым вызывает возникновение звука. Делается это также при помощи языка, давящего на внутреннюю сторону губ.

Основной тон флейты, как и других инструментов, зависит от длины ее трубки. Чем длиннее флейта, тем ниже ее звук. При более сильном напоре воздуха на грань отверстия, находящегося в головке флейты, столб воздуха разделяется на части, колеблющиеся двумя половинами, и высота звука поднимается на октаву. Это называется «передуванием». Флейта, таким образом, относится к группе «октавирующих» деревянных духовых инструментов. Еще более сильным напором воздуха достигается разделение столба на три части, что соответствует передуванию в дуодециму, дальнейшее усиление вдувания вызывает деление на четыре части, чем достигается вторая октава от основного тона, и, наконец, наступает деление на пять частей, отвечающее большой терции через две октавы. Этот основной ряд частичных тонов при помощи клапанового механизма можно дополнить недостающими звуками и получить таким образом полный хроматический звукоряд флейты, простирающийся от (h) с? до с”" (cis”"—d”"‘). Йотируется флейта в скрипичном ключе:

Звуки нижнего регистра флейты от ‘ до h’ понижают, звуки с”, cis” повышают, звук fis’” интонационно нечист, звук Ь’”—повышает. Плохо связываются звуки dis’—cis’, dis’—е’, dis’—h, h—cis’.

Современные флейты изготовляются чаще из металла, чем из дерева. В качестве материала для деревянных флейт берется гренадилловое дерево, а для металлических флейт так называемое новое серебро (то есть сплав меди и никеля или марганца и олова, в некоторых случаях цинка). Флейта и теперь состоит из трех частей, то есть головки и двух других частей. Длина ее приблизительно 68—72 см.

Она имеет 16—18 клапанов. Отверстие, служащее для извлечения звуков, имеет примерно 10 мм ширины и 11 мм длины. Имеется резиновый вкладыш для ограничения деления выдыхаемого тока воздуха. Клапанный механизм помещен на двух других частях флейты. Диапазон флейты делится на три регистра: низкий регистр имеет несколько шипящие, гулкие и металлически окрашенные звуки, средний регистр — приятно певучий, насыщенный, и высокий регистр — пронзительно резкий. Разделение на отдельные регистры и качество звука зависят от индивидуальных технических способностей музыканта. Несколько холодный тембр звуков флейты музыканты стремятся устранить применением французской манеры игры, то есть при помощи вибрации звука.

Флейта и флейта пикколо — это самые высоко звучащие инструменты из группы духовых. В партитуре они обычно пишутся на первой строке сверху. Звуки большой флейты, кроме самых высоких, звучат прозрачно и способны на все динамические оттенки. Технические возможности ее очень велики: на ней отлично удается и стаккато и легато, а также простой, двойной, тройной язык и прием frullato. В симфоническом оркестре обычно употребляют две флейты и малую флейту (piccolo).