Поверьте, это желание можно воплотить в жизнь. Но как бы ни банально звучала эта фраза, Создавая урок-шедевр, стоит приложить немало усилий.

Если брать специфику музыкальных уроков, то этим учителям непростительно проводить скучные уроки, ведь музыка это самый эмоциональный и проникновенный не только урок, но и вид искусства.

Один из распространенных приемов в сегодняшней педагогике, это проведение оригинальных, необычных уроков. Но, к сожалению, это не всегда удобно, учитывая школьный регламент, и не всегда данный метод уместен. Например, если чрезмерно оригинальничать в процессе слушания музыкального произведения, можно растерять красоту самого произведения.

И все-таки, есть несколько фишек, которые помогут украсить, казалось бы, стандартный урок музыки.

1. Яркое начало значительно повысит интерес к уроку. Пусть чудеса начинаются вместе со звонком на урок. Начало – это та часть урока, когда вам понадобятся воображение и фантазия, что буквально подцепить на крючок трудноуловимое внимание учеников. Вместо скучного зачитывания темы урока, или повторения пройденного на прошлом уроке, предложите игру. Пусть ребята с помощью наводящих вопросов, угадают страну или город, где зародилось нужное музыкальное произведение, либо музыкальный инструмент. Можно использовать маленькие тесты, вопросы- проблемы, а можно просто включить, соответствующую мелодию. А дети выскажут свои предположения о теме урока.

2. План урока должен служить путеводителем. И, безусловно, учитывайте личностные и физиологические особенности учеников. Старайтесь, чтобы музыкальная деятельность предполагала несколько уровней сложности. Это позволит подтянуть к учебному процессу даже самых равнодушных зевак. Сделайте так, чтобы предложенные им задания, были одновременно выполнимыми и интересными для любого ученика в классе.

3. Активно пользуйтесь мультимедийной аппаратурой. Совместите процесс слушания музыки с просмотром видеоряда подходящего содержания. Например, можно одновременно запустить в просмотр картины природы, или сказочные сюжеты. Это позволит вызвать у детей правильные ассоциации и повысить эмоциональность восприятия мелодии.

4. Используйте игровые техники. Ученики любого возраста, активно включаются в игру. Старшеклассники даже с большим интересом.

5. Станьте разрушителем шаблонов. Уходите от наскучившего приема: доклад учителя – проверка домашнего задания. Рискните изменить ход урока. Поверьте, ученикам неинтересно, потому что они заранее знают алгоритм. Удивите их тем, чего они не ожидают.

6. Задействуйте учеников в процесс объяснения темы. Позвольте им самим доискаться до нужной информации. Это может быть заранее выполненная работа учениками. А можно привлечь жизненный опыт учащихся в процесс объяснения нового материала, тоже хорошо оживляет урок. Особенно, если рассказываете биографию какого-либо музыкального деятеля.

7. Импровизируйте над своей манерой поведения. Измените место привычного объяснения урока. Можете пересадить учеников необычным способом, например, организовать круглый стол, можно посадить отдельными командами. Постарайтесь как-то изменить свой облик, заменив привычную одежду, чем-нибудь оригинальным. Только не переборщите с нарядами. Не забывайте все-таки находитесь в школе. Ну а самые смелые могут использовать элементы костюмов различных стилей и эпох. Помните, все необычности запускают эффект непроизвольного внимания, а информация которая усвоена таким видом внимания, остается надолго в голове.

8. Заготовьте подборку нетрадиционных вопросов, можно даже неоднозначных и спорных. Пусть в вашем арсенале всегда будут наготове ребусы, шарады, загадки. Все эти накопления помогут вам пробудить внимание учеников, когда им станет скучно или они устанут, а также послужат поводом для смены настроения.

А в завершение подсказка – накапливайте свои методические запасы, приемами, позаимствованными из интернета, или у соратников по «цеху». Не игнорируйте педагогические приемы преподавателей других учебных дисциплин, они могут быть очень полезны. Помните, интересно то, что неизвестно.

Музыка всегда существовала и окружала человечество везде. С помощью её подбадривающих ритмов, древние войны шли на верную смерть. Сейчас же она ещё глубже проникла в современный быт людей и звучит из каждого уголка земли. Каждый использует её в большей или меньшей мере. Необязательно быть меломаном. Так, некоторым нужен музыкальный фон для какой-либо деятельности, кому-то нравится определённый исполнитель и жанр. Но очевидно то, что существование без неё не было бы таким, какое оно есть.

Что известно о музыкальной сфере?

Как и все на Земле, музыка имеет свою историю, свои особенности возникновения и истоки. Все это очень интересно узнать каждому человеку.

Есть такое понятие как музыкальная эстетика, которая уже очень давно формировалась. Оно намного старше, чем современная музыка как самостоятельный вид искусства. Существование музыкальной эстетики можно проследить на некоторых африканских племенах, которые используют музыку в качестве различных обрядов. В доисторические времена, музыка служила не источником эстетического удовольствия отдельно взятого человека. Она была равна труду, который сплачивал народ, приумножая его духовные силы. Имелась твёрдая вера в укрощение природных явлений и внешнего мира в целом, с помощью музыкальных инструментов, музыки и пения.

Теория в музыкальном искусстве

Обычным ценителям музыки совсем не нужно знать теорию. Для её прослушивания она не имеет никакого значения и совсем не влияет на него. А вот для создания музыкальных произведений и игры на различных инструментах без неё уже не обойтись.

Составляющие компоненты музыкальной теории:

1. Характеристика звуковых явлений.

2. Секреты гармонического звучания.

3. Музыкальная грамотность.

4. Осмысление и анализ различных музыкальных форм.

5. Структура и психологическое влияние.

Вот основные музыкальные элементы, которые определяют развитие музыки. Но для того чтобы создать годное произведение, недостаточно знать их в совершенстве. Процесс творения не поддаётся логике, а идёт изнутри творческой личности.

Направления в музыке

Существует очень много различных направлений в музыке. И каждое из них находит своего слушателя. Направления и стили появлялись в своё определённое время (классицизм с семнадцатого века, опера в восемнадцатом). Стили все также терпят изменение. До сих пор появляются новые и новые направления в музыке. А старые дорабатываются и перекладываются на современное звучание.

Вклад музыки в развитие человечества просто неоценим. Она сопутствовала ему на протяжении всей истории его развития и, несомненно, будет сопутствовать и дальше. Подобно живому организму, она развивается до сих пор. А её влияние на живые организмы и растения сегодня активно изучается ведущими учёными. Результаты их исследований показывают, что музыка оказывает существенное влияние на человека. И это влияние может быть как положительным, так и отрицательным. Поэтому при выборе музыки важно выбрать ту, что активно идёт на пользу, пробуждая лишь лучшее.